Automatic Way of Life

Resident Evil Revelations: quanto è secsi il doppiaggio!

2011-12-09T19:36:00.001+01:00

Resident Evil Revelations, oltre che copiare il titolo dall’ultimo Assasin’s Creed (che a sua volta lo ha copiato da qualcun altro) si rivelerà una svolta epocale! Per nuove meccaniche di gameplay? Per un nuovo spostamento della visuale? Per l’ennesimo cambio di ambientazione? No, niente di tutto questo! L’ultimo capitolo per 3DS della saga survival horror più famosa di tutti i tempi sarà epocale perché è il primo della sua famiglia ad avere anche l’audio localizzato oltre che i sottotoli. Davvero, questo è un cambiamento shock che non ci saremo mai aspettati.

Quindi, dopo averci deliziato con il primo trailer che mostrava una tipica ragazzetta emo da anime degli anni duemila foderata in pelle alle prese con lo sperma di liker, ora ci possiamo gustare questo splendido filmatino con l’esempio dei vari doppiaggi in varie lingue. Ma l’horror va sempre in coppia con l’erotico (dopotutto lo sperma di liker che ci stà a fare?), quindi anche per questo piccolo trailer vorremo dare un piccolo voto al sex appeal delle varie voci della nuova poliglottissima Jill.

English 3/5

Sempre un buon lavoro il doppiaggio inglese, voce abbastanza carica soprattutto nel “good” e nel “Chris” finale ma non troppo ispirata, Si può fare di più

French 4/5

Non so perché ma le doppiatrici francesi sembrano sempre un po’ orgasmanti quando fanno questi lavori. Soprattutto nel finale della prima sentenza e nell’appello a Chris! Non raggiunge i pieni voti solo a causa dell’inflessione un po’ troppo languida.

German 1/5

Non voglio avere pregiudizio con il tedesco, secondo me è una lingua molto più musicale di quanto i film di guerra con i crucchi nazisti/comunisti (cit.) ci hanno abituato. Però qui la tipa è davvero troppo atona e robotica. Cavolo dacci un po’ dentro! Sembra di appoggiarsi ad un pilone della seggiovia il 25 di dicembre in val gardena!

Italian 2/5

Si parla sempre dei pessimi lavori dei doppiaggi italiani, io voglio spezzare una lancia a favore di questa nobile arte che è il doppiaggio in Italia… ma non in questo caso. La nostra connazionale ci regala una performance abbastanza freddina, si risolleva un po’ nel finale con quel “dove sei chris” un po’ gutturale un po’ sussurrato, ma arriva troppo tardi.

Spanish 5/5

Lo so, i doppiaggi spagnoli sono i peggiori, non ce bisogno che lo dica, ma la voce femminile che parla spagnolo è sexy a prescindere!

Quelo che di buono ognuno fà...

2010-12-11T12:10:00.000+01:00

Personaggio della Settimana: Chun-Li

2009-03-23T12:33:00.004+01:00

Nome: Chun-Li
Genere: Essere Umano
Sesso: F
Professione: Agente speciale Interpol
Giochi principali nel quale compare: Street Fighter II: World Warrior (1991), Street Fighter Alpha (1995), Street Fighter 3 Third Strike (1999), Street Fighter IV(2009).
Segni particolari: Veste con abiti chinesi molto sgargianti, è un’agenete dell’interpol che partecipa al torneo di street fighter per vendicare la morte di suo padre (ucciso da Mr Bison/Vega)

Nei piacchiauduro, si sa, non c’è tempo per gli approfondimenti psicologici e per le storie personali. Tutto quello che concerne la trama e la narrazione (per così dire) tradizionale è relegato a semplicissime scenette alla fine (e in rari casi all’inizio) della partita. Un personaggio di questo giochi non ha altro modo di “esprimersi” se non attraverso la sua fisicità e i suoi movimenti. Il suo aspetto, le mosse fa e le botte che dà sono gli unici elementi con cui possiamo identificarlo inquadrarlo e analizzarlo.

Possiamo si sapere le motivazioni che spingono Chun Li a partecipare ad un torneo di arti marziali internazionale ma è principalmente lei sullo schermo che ci colpisce, non la sua storia.
Non solo stupisce il fatto che sia l’unica donna in un cast prettamente maschile ma anche che sia in grado di competere con tutti loro.

Prima dell’avvento di Lara Croft, Chun li è forse la prima vera eroina dei videogiochi su larga scala, capace di tenere testa e battere qualsiasi avversario maschio le si pari davanti. Essendo donna non punta ovviamente sulla forza bruta ma sulla velocità e l’agilità. Sappiamo che è una donna forte decisa, forse anche un po’ superba ma anche infantile e dolce. Tutto quello che riusciamo a carpire deriva dal suo atteggiamento in combattimento e dalle pose di vittoria che fa una volta finito.

L’abbigliamento stravagante e le sue imponenti cosce fanno il resto.

Personaggio della Settimana: Gabriel Knight

2009-03-15T15:09:00.006+01:00

Nome: Gabriel Knight
Genere: Essere Umano
Sesso: M
Professione: Scrittore/ Cacciatore di Ombre (Shattenieger)
Giochi nel quale compare: Gabriel Knight: Sins of the Fathers (1993), Gabriel Knight 2: The Beast Within (1995), Gabriel Knight 3: Il mistero di Rennes-le-Château (1999)
Segni particolari: scrittore di romanzi horror pur essendo a mericano e vivendo a New Orleans ha radici mitteleuropee. Appartiene ad una famiglia di cacciatori di ombre (detti Shattenieger). Possiede un medaglione e un coltello entrambi d’oro, dotati di poteri mistici che allontanano le entità malvage.
Link di riferimento: http://it.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Knight

E’ abbastanza facile notare come un personaggio come Gabriel Knight sia stato concepito e creato da una donna. La mitica Jane Jensen ha dato corpo ad un ritratto del classico “uomo visto dalle donne”. Simpatico e intelligente ma allo stesso tempo maschilista pigro e disordinato. Tutto cio in netto contrasto con la sistematica compagna/amica Grace Nakimura (alter ego della stessa Jane mi viene da pensare): topo da biblioteca, ordinata, metodica e saggia. La dove Gabriel non vuole impegnarsi perché “uomo d’azione” ci pensa lei.

Gabriel, al contrario di molti eroi dei videogiochi, non solo risulta non esente da difetti ma soprattutto non è indipendente. Non è il solito idraulico che va a salvare la principessa, è un burbero molto sicuro di se che ha bisogno di una controparte che gli faccia da supporto nelle sue imprese. Non a caso nei giochi della saga il giocatore interpreta sia i ruoli di Gabriel che di Grace, proprio per mettere in risalto questa completezza della coppia. In un certo senso la vera protagonista di questi giochi è proprio questa coppia formata da un uomo e una donna che si completano ma che non riescono a consolidare il rapporto amoroso che è in loro latente.

E’ proprio il rapporto conflittuale che hanno i due personaggi a renderli umani e non idealizzati o stilizzati come invece capita in molti videogiochi.
In effetti di designer donna non se ne vedono tanti in questo settore, e ciò è forse uno peccato.

Wathcmen il film: Prime impressioni di una settimana fa!

2009-03-15T14:57:00.002+01:00

Adventure Log.......01

2008-09-17T19:40:00.001+02:00

Tra tutti i generi dei videogiochi esistenti, le avventure grafiche (o punta e clicca) sono certo uno dei più singolari ed unici.

Hanno vissuto un’epoca d’oro verso la fine degli anni 80 fino a metà 90, dove sono cadute nell’oblio per fare spazio ai giochi prettamente action che prendevano sempre più piede grazie anche alla nuova popolarità delle console. Negli ultimi anni sembra esserci una insperata rinascita del genere, che però ormai è di nicchia e si rivolge più ai nostalgici che al grande pubblico, perdendo così, un po’ della follia e della sperimentazione delle quali si facevano portavoce.

Tuttavia le avventure grafiche vanno riscoperte ed apprezzate per quello che sono: giochi che mettono in moto la mente, la logica, puntano tutto sulla storia sui personaggi sui dialoghi sul testo, creano una precisa atmosfera e suscitano emozioni meglio di quanto possa fare qualsiasi altra tipologia di gioco elettronico.

Con questi adventure log voglio proprio parlare di quello che provo, di quello che mi succede affrontando questi giochi.

Inizia il viaggio…

Notte e stelle elettriche del mio domani

2008-09-15T20:57:00.003+02:00

La notte di oggi
mi mostra stelle elettriche

il giorno di domani
mi mostra il grigio delle strade vuote

viviamo tutti
in castelli di carta

in
ogni
momento
possono
cadere

I don't want to be your friend
I just want to be your lover
No matter how it ends
No matter how it starts

Forget about your house of cards
And I'll deal mine
Forget about your house of cards
And I'll deal mine

Fall off the table,
Get swept under
Denial, denial

The infrastructure will collapse
Voltage spikes
Throw your keys in the bowl

Kiss your husband goodnight

Forget about your house of cards
And I'll deal mine
Forget about your house of cards
And I'll deal mine

Fall off the table,
And get swept under

Denial, denial
Denial, denial
Your ears should be burning
Denial, denial
Your ears should be burning
Denial, denial

Nascondere

2008-09-13T11:39:00.003+02:00

Nascondere una colpa

Il Foglio bianco e l’unica frase che c’è scritta è questa:

Nascondere una colpa

Tutti noi ne nascondiamo una. Oppure abbiamo tentato di nasconderne almeno una.

Nasconderla agli altri, ma soprattutto a noi stessi. L’essere umano è un essere che sbaglia, che urta ferisce anche quando non vuole.

La natura dell’essere umano è fare del male, non importa come, non importa dove, la violenza è insita in lui, nelle sue fantasie nei suoi sogni.

Chi più chi meno si controlla, trova un equilibrio, ma nel profondo dell’animo umano c’è questa orribile natura.

Che ci sia stato un dio a darci questo animo in modo che noi estinguessimo la parte negativa o che semplicemente l’evoluzione abbia portato la nostra specie a dominare sulle altre proprio a causa di questa violenza, non ha importanza. C’è e ci dobbiamo fare i conti.

Nascondere è la cosa più semplice, l’alternativa ad affrontare frontalmente. E’ anche il modo più sicuro, visto che a combattere le proprio colpe non sempre porta ad una vittoria.

Anzi…

Sconforto

2008-09-13T10:54:00.003+02:00

Si sconforto quando scopri che una persona a te vicina non ti sostiene più pur volendoti bene. Ti giudica come un estraneo, o forse sei tu che ti senti giudicato come un estraneo da lei anche se forse non è vero.

La colpa e tua, solo tua. Ma non sai ne il come ne il dove e nemmeno il perché. Sai solo che per colpa tua ti senti solo, sempre più solo.

E tutti sono migliori di te. Si tutti sono migliori, dovunque ti giri vedi gente ha qualcosa in più. Anni per convincerti che in fondo tutti valgono qualcosa ma non fai caso alla tua povertà.

Ti senti povero, minorato, diverso ed ancora una volta solo. Vorresti sprofondare con la faccia nel cuscino, nel fango, non respirare più, riempirti i polmoni di terra ed acqua in modo che smettano di funzionare.

Ti togli l’aria da solo. Forse l’aiuto che hai ricevuto non te lo meritavi, forse non ti meritavi niente di tutto ciò che ti è stato dato.

Si pensi che ancora puoi andare avanti, che ancora puoi farcela, perché rassegnarsi, non avrebbe senso. Si andare a vanti, ma come?

In che maniera?

Assimilare Spore......1

2008-09-12T11:30:00.002+02:00

Giocare a fare il dio sembra essere un desiderio insito nell’animo umano. Non c’è persona che almeno una volta nella vita abbia sognato di avere poteri illimitati per fare quel cavolo che gli pare. Siccome i videogiochi (al pari di letteratura e cinema) sono un tentativo di materializzazione dei nostri sogni, questo bisogno di onnipotenza si è palesato attraverso diversi giochi.

Popolus di Molyneux non era certo il primo, ma è stato sicuramente uno dei più famosi: Si interpretava un dio in lotta con un collega rivale per la conquista di varie terre. Ma l’unico controllo che si possedeva era quello sulla terra stessa, che si poteva modificare per favorire i proprio fedeli.. In seguito, sempre Molyneux, ci ha offerto Black & White: anche qui il dio non creava ma interveniva su un mondo già avviato e la sua missione consisteva nell’accattivarsi i fedeli operando la classica scelta morale tra il bene e il male. Sid Meyer, attraverso calcoli e statistiche, ci ha scortato nel complesso territorio della storia umana permettendoci di gestire un’intera civiltà con i suoi Civilization. Invece il nostro amico Will Wright, prima ci ha messi nei panni di un super sindaco capace di scatenare le più svariate catastrofi naturali per “testare” la sua complessa città costruita con tanto sudore con la serie Sim City, successivamente ci ha permesso di incarnare una sorta di divinità domestica occupata a gestire una inerme famiglia al pari di un Tamagotchi con il popolarissimo the Sims.

Infine, il nostro Will, ci porta Spore: il gioco che sembra celebrare l’evoluzionismo ma invece incarna il più puro creazionismo.
Avendo carta bianca, o quasi, questa volta dobbiamo far nascere la vita, preservarla e poi creare nella più assoluta libertà (ecco perché l’evoluzionismo non centra) la forma di vita più curiosa che ci passa per la testa (e qui gli esseri di forma fallica si sprecano). Successivamente ci dobbiamo occupare del sostentamento e dei risvolti sociali con creature di altri dei come noi, site in altri pianeti presenti nei dischi rigidi di altri utenti sparsi per la rete.

Prosegue a quando avrò giocato a Spore…

Batman Vs Sub Zero

2008-04-23T11:42:00.005+02:00

C’è sempre una cosa che fa andare in brodo di giuggiole qualsiasi nerd/otaku del pianeta: Il crossover.

Mischiare personaggi, fatti ambientazioni di due universi immaginari tra di loro. Ne sono stati fatti tanti, sia in campo dei fumetti, dei cartoni animati, del cinema, e dei videogiochi.

La cosa che però da valore ad un crossover è la coerenza del rapporto dei due mondi che si incorciano. Naruto e One Piece possono fondersi in maniera anche ragionevole, come anche gli alien e i predator. Ma gli eroi DC (batman, superman, wonder woman ecc…) con quelli di Mortal Kombat (Scoprion, Sub Zero, Shang Stung, Johnny Cage…) sembra essere un po’ stramba come cosa.

Mortal Kombat Vs DC sarà essere un picchiaduro sullo stile di Mortal Kombat armageddon ma con in più la presenza dei personaggi famosi dei rispettivi universi.

Beh, daltra parte anche il famoso Capcom Vs Marvel non era proprio il massimo della coerenza, ma la serie di videogiochi in questione funzionava. Pero questa serie era prodotta da capcom, che in materia di picchiaduro è sicuramente più progredita di Midway.

Beh staremo a vedere.

E' un Mondo Libero...

2008-04-01T16:59:00.003+02:00

Il film si apre con una secca sequenza di colloqui di lavoro, di volti, di storie che Loach, con il suo stile diretto, con il suo sguardo indagatore, trasforma in una finestra su un mondo troppe volte dimenticato: quello dell’immigrazione.

Immediatamente dopo, inizia a raccontarci una delle sue abituali storie intime ma terribilmente iperreali, tenendo la macchina da presa sul suo personaggio Angie ad una distanza tale da rimanerne estremamente vicino, senza mai violarne intimità. Ed e’ proprio da questo racconto che vediamo fondersi i due mondi dell’immigrazione e del lavoro: il mondo libero del nuovo millennio.

Un mondo così libero dove le regole non sono più scritte ma aleggiano nell’aria e sta ai singoli individui percepirle e rispettarle. Ovviamente Angie le capirà troppo tardi. La sua è una storia di solitudine, di una di una graduale perdita di umanità, dapprima nei confronti dell’amica e dei membri della sua stessa famiglia, successivamente verso quel microcosmo di persone a cui freddamente dà lavoro.

E’ questo mercato che trasforma i singoli individui in merce, in consumo, sfruttandoli al massimo e buttandoli via quando non sono più utili o efficienti. La nostra protagonista è al contempo strumento e vittima di questo meccanismo, cosa che la rende terribilmente vicina alla nostra realtà e alle nostre esperienze.

il ritratto di Loach rimane lucido e reale, senza sbavature o barocchismi, la macchina da presa, invisibile, scivola sulle vite sospese, sulle storie e sulle strade dei quartieri bassi di una Londra tanto glaciale da sembrare un’anonima città occidentale ricca di false promesse e celate ingiustizie.

Simpatico Rompicoglioni Anarchico e Sadico

2008-03-20T12:14:00.006+01:00

I tenente colombo è un’anarchico. In ogni episodio gli assassini sono sempre degli intellettuali, dei borghesi, gente che sembra non avere di meglio da fare che architettare piani di omicidio assurdi per assurde vendette che si trascinano da decenni, quasi come se lo facessero più per ammazzare il tempo che persone.

Colombo non è come loro o meglio può essere come loro ma lo rifiuta categoricamente, si comporta in maniera distratta, disordinata, non obbedisce alla loro logica, alle loro regole, le infrange e poi le scombina. Martella e confonde questi borghesi falsi ipocriti e assassini, li disprezza anche se sa che cosa li spinge, rompe loro irrimediabilmente i coglioni perché è questo che si meritano.

Lo si vede già dal suo modo di porsi: impermeabile inzaccherato e occhi strabici, una sorta di travestimento che confonde chi gli sta davanti, facendogli pensare che lui sia un fricchettone, una persona distratta e assente che vive nel suo mondo, mentre invece ha già capito tutto dal primo sguardo e li sta prendendo per il culo.

Se gli assassini si divertono inventando assurdi piani, lui si diverte a prenderli assurdamente per i fondelli, illudendoli di essersi salvati per poi infinocchiarli all’ultimo istante. E’ questo giochino sadico che rende il tenente colombo divertente, infatti noi spettatori sappiamo già chi è il colpevole, sappiamo già il suo piano cosa voleva ottenere e come lo ha ottenuto, il nostro divertimento deriva solo ed esclusivamente dal vedere quell’amabile scassaballe del tenente mentre demolisce piano piano tutto ciò in cui l’ipocrita assassino credeva ciecamente.

Il tenente è fuori dagli schemi, ma questo non vuol dire che non li conosca e gli capisca, anzi li conosce e gli capisce meglio di chi ci sta dentro. Il tenente è figlio della logica, della verità che schiaccia il colpevole.

Caos Bianco

2008-02-24T10:51:00.000+01:00

Ogni tanto nella vita arriva un momento dove bisogna (o si è costretti dalle circostanze) fermarsi un attimo. In quel attimo il tempo poi sembra congelarsi, e allora si inizia ri mescolare le carte della propria esistenza.

Si rimescolano luoghi, persone, ricordi Gli amici e i parenti riappaiono nel mazzo così dal nulla. Si pescano nuove carte, si trovano nuovi luoghi, si riscoprono quelle piccole cose che mai si era notato prima.

In questo caso abbiamo anche un'epifania, come vedere il rito quotidiano dei genitori che si ricongiungono ai figli all'uscita da scuola.

L'universo che prima si era congelato per un attimo si rianima piano piano. Si attraversano le crisi, si riscoprono valori, e si riallacciano i rapporti con le persone e con la vita stessa. Alcuni si rafforzano, altri si perdono nel nulla.

E' così, è un piccolo caos, ma calmo. Dove trovano spazio anche gli sfoghi immensamente catartici come i sogni erotici.

Un punto dove fermarsi per poi ricominciare.

L'Immagine del Secolo

2008-02-14T12:24:00.002+01:00

San Valentino Video Ludico

2008-02-14T10:51:00.002+01:00

Alla mia Fiancee!

Lo so che sono malato!

Nelle Terre Selvagge

2008-02-12T11:52:00.000+01:00

Spingersi al confine ed andare oltre. Ormai l'occhio del cinema va oltre l'umano e il suo essere.

Alex rinasce cresce matura muore e si dissolve nella natura. Un viaggio raccontato e seguito da quell'occhio iper-realista che è l'obbiettivo.

Alex vuole l'Alaska non perché è un luogo lontano, ma perché è il luogo che è dentro di lui, un luogo che è sempre stato dentro di lui, il più lontano ma allo stesso tempo più vicino.

Le terre selvagge, lontano dalla ideologia consumistica, dalla civiltà iper-organizzata inquadrata e ipocrita (incarnata dai genitori), sono un luogo mistico e magico. Un luogo dove la vita riprende, ha un sapore nuovo e vero.

Le terre selvagge sono la verità.

Ma sono anche un luogo che non perdona, che lascia da soli. Alex è una viaggiatore, una sorta di figura cirstologica che illumina e si lascia illuminare chiunque e da chiunque incontra. Ma si spinge troppo al di la di se stesso. Non si accorge che la vera felicità della vita non è solo ed esclusivamente dentro se stessi.

La verità è anche qualcosa che si costruisce assieme agli altri, nei rapporti con esseri umani e non solo con la natura.

Per questo la verità lo punisce e gli impedisce di tornare.

La leggenda della nausea di Beowulf

2007-12-01T10:09:00.000+01:00

Boh, c’è qualcosa di sbagliato in quello che vedo.

Il film inizia subito con carrellate che mi fanno venire la nausea, poi entra in scena un pupazzo nudo che sembra Antony Hopkins, oppure è Anthony Hopkins che fa di tutto per assomigliare ad un pupazzo, non so…

Poi arriva anche il pupazzo/uomo di John Malkovich, poi altre carrellate da nausea sopra una sala piena di altri pupazzi bifolchi che bevono e vomitano (o fanno finta di bere e vomitare?), e in fine arriva il pupazzo di un mostro (o è un mostro che fa finta di essere un pupazzo?), che si spupazza tutti gli altri pupazzi e lancia grida assordanti…

…ma io sto male. Sto male perché a Robert Zemeckis voglio bene. Perché da bravo fan hoolywoodiano e post-Tarantinano ho amato Roger Rabbit e Ritorno al Futuro, ma non riesco a capire il senso di questo Beowulf!

Non riesco a capire perché sforzarsi tanto di fare un film di animazione usando attori ricalcati in tutto per tutto. Non si faceva prima a riprenderli dal vivo con il caro e vecchio sfondo verde?

300 anche se esageratamente machistatestorenosteratopompatoingorantefascista era molto, ma molto più digeribile di questa accozzaglia di pixel che tentano disperatamente di assomigliare a qualcosa di reale (oppure delle cose reali che tentano disperatamente di sembrare finte) senza riuscirci.

Ne carne ne pesce. Ratatoulle, che tanto il mio amico snobba perché è “per bambini”, ha una qualità di animazione, un’espressività dei personaggi (finiti per carità, ma espressivi) che questi pupazzi non potranno mai avere.

Tutte le scene della prima parte mi recano danno: Dalla distruzione delle orecchie palpitanti del Mostrone (povero Grendel!), alla scena topica della pupazza/topa di Angelina Jolie che scioglie con un tocco la spada (simbolo fallico) dell’eroe in sperma sbrodolante.

Per fortuna nella seconda parte (quella sulla vecchiaia e saggezza di Beowulf) il film si da una calmata rallentando un po’ il ritmo, quindi, le nauseanti scene d’azione si fanno più rare e rendono un po’ più digeribile il tutto. Ma qui il merito è della sceneggiature (tratta da uno dei più grossi poemi di sempre) non della CG.

Il Blocco dello scrittore

2007-11-22T09:17:00.000+01:00

I pensieri mi si affannano nella mente, si ammassano uno sopra l’altro, si spingono, litigano, si insultano…

Sento che vogliono uscire, ma non riesco a capire come farli uscire.

Creare immaginare diventano azioni difficilissime. Comunicare le proprie paure, non riesco a farlo neanche con me stesso.

Il senso della vita. Devo combattere per capirlo.

Ma ne esco sconfitto. Almeno per adesso.

Dare un senso alle cose che faccio, cercarlo in quello che ho lasciato dietro, guardarmi le spalle o guardare in avanti?

So che non riesco a scrivere, ma so anche che io non sono così.

Piano Solo

2007-09-29T13:12:00.000+02:00

Se hai un talento preparati a sentirti solo

Se hai un talento ricordati che nella tua vita sarai sempre circondato da persone che faticheranno a capirti.

Se fai fatica a esplorare il tuo mondo interiore stai sicuro che ogni singolo momento di felicità sarà una grossa conquista.

I nostri ricordi ci comandano e determinano quello che siamo, i rapporti che abbiamo con le persone più care, il nostro lavoro le nostre passioni, l’intera nostra vita.

In una stanza buia di un cinema ho imparato anche questo.

Che non ci sia una via di salvezza non ci credo, ma persone che soffrono nel mondo ce ne sono tante e lo fanno per tanti motivi.

A me è capitato spesso di soffrire per questioni “Interne” e un po’ capita anche adesso, ogni tanto.

Poso capire, ma mi rifiuto di arrendermi agli orrori che la mia mente può produrre.

Arrendersi vuol dire soccombere alla pazzia.

E’ triste vedere storie di questo genere, ma esistono e noi dalla tristezza non possiamo fuggire.

A parte questi deliranti discorsi, il film è bello e meriterebbe anche solo per la scena dell’esame di musica collocata all’inizio del film.

Esempio lampante di PURO CINEMA!

Shock Biologico

2007-09-29T11:27:00.000+02:00

E’ da cinque anni ormai che non mi ammalo più di influenza.

L’altro ieri ho avuto solo un pesante raffreddore, eppure non potevo fare a meno di sentirmi un malato al pari dei nemici di Bioshock.

L’acqua (mai vista di cosi bella) abbandona il suo ruolo di agente purificatore e si trasforma in una sostanza putrida, un peso opprimente che grava sulle teste di chi ha cercato di nascondersi dal mondo creandosene uno interiore.

Cercare solo nella propria interiorità la felicità ignorando quello che succede in superficie porta alla pazzia prima e all’auto distruzione dopo.

Questo è quello che si prova facendo un giro per Rapture. Sembra di immergersi nel subconscio di qualcuno che ha tentato di spingersi troppo in la scavando troppo in se stesso.

Poesia fatta a immagini? Molte volte ho trovato questa espressione una facile scappatoia per giustificare i proprio gusti. Eppure quello che ho visto nel monitor è poesia fatta ad immagini.

Sembra strano pensare che possa essere cosi, vedere della poesia in persone sfigurate e palombari giganti che accarezzano bambine abominevoli. Eppure non so come altro descrivere il misto di sensazioni che si accavallano nel mio stomaco quando interagisco con un mondo virtuale come questo.

Un viaggio nel subconscio dicevo. Si un viaggio nel fondo degli abissi, che allo stesso tempo simboleggia il lato più egoistico e superbo dell’uomo. Il lato dove risiedono i suoi sogni più reconditi che spesso sono di potere e supremazia.
Ma come dicevo prima i sogni di potere e supremazia portano all’auto distruzione, se non alla distruzione dell’intera società.

E noi che ci immergiamo da estranei siamo obbligati ad assumere questi sogni, modificando il nostro corpo per sopravvivere in questo mondo di schizzati e automi.

Sembra strano trovare tante allegorie dell’essere umano in un gioco. Ma questo può succedere!

2007-09-14T10:24:00.000+02:00

C'è chi pensa che i cinema (e l'arte in generale) debba per forza veicolare chi sa quali contenuti e chissa quali messaggi.

Ma alle volte le immagini possono bastare a se stesse.

Forse non ci si troverà una visione del mondo autorevole, ma ci si diverte parecchio a guardare le castronerie che la mente umana riesce a mettere in scena.

I Ninja sono un filone molto interessante negli action movie di serie B degli anni 80.

Come fanno a vestirsi in 1 secondo, a svanire nel nulla, a produrre fiamme e materializzare armi nelle proprie mani?

Sono Ninja!

Noi non ereavamo li

2007-09-11T15:37:00.000+02:00

“Io non sono qui” non a caso inizia con le immagini di un’autopsia di un corpo semi nascosto dalla macchina da presa. Perché “Io non sono qui” (ultima fatica del regista di “Velvet goldmine” Todd Haynes) è una vera e propria autopsia d’artista.
Sfaccettato e confuso, non ci racconta di un Bob Dylan ma di tutti i Bob Dylan. Ci fa vedere tutte le sue declinazioni possibili, tutte le personalità che lo hanno composto negli anni, mescolate tra di loro lontane nel tempo e nello spazio, ma allo stesso tempo vicine.

L’ultima battuta lasciata al “vecchio” Bob (Richard Gere) è “sembra di avere ieri oggi e domani tutti nella stessa stanza”, perché è proprio quello che sta succedendo in sala allo spettatore. Vede l’oggi il domani e lo ieri tutti li sullo schermo.

Cast è stellare: si va dal giovanissimo e sorprendente Carl Franklin (Bob giovane e vagabondo,), all’ermetico Christian Bale ( il giovane cantante Folk traumatizzato dalla morte di Kennedy), da Heath Ledger (il Bob sposato in rotta con la famiglia e la moglie – la Gainsburg-) alla divina e spiazzante Cate Blanchett (La più brava e la più terribilmente somigliante che interpreta il Bob artista maledetto e perseguitato), dal maturo Richard Gere (il vecchio fuorilegge che si nasconde dal mondo) al metafisico Ben Wishaw (Poeta maledetto che fa da voce narrante e filo conduttore di tutte le storie).

Tutti hanno in comune il fatto di non essere mai nel luogo giusto, di non essere capiti, di non essere lì in quel momento, ma di guardare lontano. Tutti hanno in bocca le frasi del menestrello e qcon queste parlano alla gente e alle persone vicine o lontane che siano.

Eterogeneità di stili che spazia dal documentario per la parte di Bale, fino al Western per quella di Gere passando per la mega citazione felliniana (81/2) per la parte più controversa e difficile della bella e androgina Blanchett.

Dunque un film fatto da frammenti gettati in una stanza, film che forse solo i veri fan di Bob Dylan riusciranno a capire appieno, gli altri saranno un po’ spiazzati ma immagini parole e musica meritano ampiamente.

Fiamme

2007-09-03T11:09:00.000+02:00

E’ una passione che brucia dentro, come le fiamme che sogna sul ring guardando al cielo.

Non possiamo essere felici se non ci viene tolto prima qualcosa, se non perdiamo qualcosa che a noi e più caro. Non possiamo ottenere niente senza un sacrificio, grande o piccolo che sia il fuoco ci brucia sempre dentro.

Sono concetti quasi banali pensati ad una certa età, ma quando sei bambino è una lezione che non scordi facilmente. Da potente e prepotente quale sei la realtà, in un modo o nell’altro, ti colpisce in faccia con la forza di un diretto incrociato.

Da bambini alcune immagini segnano. Da bambini delle fiamme disegnate su uno schermo possono rimanerti in testa per anni.

Pasolini contro la TV!

2007-07-25T11:29:00.000+02:00

Che dire?

Una delle grandi menti del ventesimo secolo.

Aveva gia capito tutto della televisione!

Aveva gia capito il suo graffiante e terrbile potere.

Aveva gia capito come l'immagine potesse avere un'ascendenza sul popolo più grande di qualsiasi pensiero.

Tutto cio è terribile. Meno male che ci rimane Internet Ancora!

Ringrazzio la Baggy per il video! ;)

Daniele SIlvestri Live da Sogliano

2007-07-23T10:37:00.001+02:00

Momenti spensierati. Forse tanto per nascondere un disagio.

Domani forse cambieranno le cose, ma questa sera noi ci siamo.

“Le cose che abbiamo in comune sono 4.850
le conto da sempre, da quando mi hai detto
"ma dai, pure tu sei degli anni '80?"
abbiamo due braccia, due mani ,due gambe, due piedi
due orecchie ed un solo cervello
soltanto lo sguardo non è proprio uguale
perché il mio è normale, ma il tuo, oh: è troppo bello!”

Open Your mind.

2007-07-17T12:27:00.000+02:00

Un fremito

E il cielo tra i palazzi diventa improvvisamente freddo.

Viaggiano in diagonale queste nuvole gelide tra gelidi monoliti.

Torri senza motivo che tolgono il senso alle nature ma fanno aprire gli occhi

Riflettono il freddo del cielo che eterno converge

Il punto di fuga delle nuvole non si vede

Respiro il gelido odore del vetro e dell’asfalto

Questa e la città, questa e tutto al di fuori del se e dentro il noi

Mi ricorderò sempre il cielo di quei palazzi

Mi ricorderò che ho visto la mia anima riflessa in quei vetri viaggiare nel cielo.

lupu Uluà, Castellu Ululì: Parte seconda

2007-07-04T11:21:00.000+02:00

Prima serata del Festival della parodia della rocca a Forlì!

Gli spettatori erano più di quello che pensavamo (e questo è senz’altro un bene).

L’unico problema che abbiamo avuto è stato il vento. Il nostro povero pala gradassi sul palco prendeva il volo, dopo una serie di fantasiose proposte come quella di “stare in due a turno dietro allo schermo per tutta la proiezione a tenerlo fermo”, finalmente abbiamo fatto la cosa più intelligente!

Spostato lo schermo vicino ad un muro del giardino abbiamo spostato un po’ di sedie e trovato delle prolunghe per le casse.

Dopo un lieve ritardo di 5 minuti abbiamo dato il via al festival.

Stipati dentro una stanzetta freschissima abbiamo fatto vedere ad un manipolo di incauti giudici una quarantina di parodie di trailer presi da Youtube.

Trailer come quello di Mary Poppins (una paranormale assassina di bambini) e Top Gun ( una storia d’amore tra due cadetti gay dell’aeronautica militare americana).

Io ero il “tecnico delle luci” che ad ogni quartetto di tralier accendeva e spegneva i faretti dello staznino (qualcuno doveva pur farlo!).

Successivamente, aperitivo all’aperto nel giardino e proiezione di alta tensione di Mel Brooks.

Tutto filato liscio come l’olio! Io, in compenso, mi sono acciaccato con il vino!

Sta sera è il turno di Top Secret!

Continua…

lupu Uluà, Castellu Ululì: Parte prima

2007-07-03T12:13:00.000+02:00

ForCine, è il cineclub cittadino di cui faccio parte.

Questa settimana noi di ForCine abbiamo organizzato una piccola rassegna di film parodia da proiettare nel giardino della Rocca di Caterina Sforza qui a Forlì.

Tre serate consecutive, da questa sera fino a giovedì.

Minifestival di minifilm parodia presi da Youtube più tre film: Alta Tensione (Mel Brooks), Top Secret (Zucker Abrahams Zucker) e Amore e Guerra (Woody Hallen).

Ieri sera abbiamo fatto una bella sgobbata per montare su lo schermo che useremo per le proiezioni dei film nel giardino della Rocca (I corti gli facciamo in una stanzia dentro assieme ad un aperitivo).

Dalle 8.30 fino a mezzanotte (senza cena, ho mangiato solo quando sono tornato a casa mezzora più tardi) per mondare sul palco per montare quello schermo artigianale(del nome famigliare di “Pala Gradassi”, poi spiegherò il perché) fatto di tubi NON numerati.

Un enigma che ci ha portato via tutta la serata. Speriamo che sta notte non sia volato via per colpa del vento!

A più presto una fotografia del luogo e del Pala Gradassi!

Dopo aver finito il lavoro, siamo usciti dal giardino chiudendoci dietro la porta. Un odore di Paste appena sfornate aleggiava nell’area, e in cielo la luna gialla sovrastava la rocca.

Io non pensavo altro che alla mia ragazza. Non so che centrasse, ma lavorare in quell’atmosfera mi ha fatto ricordare quanto possa io essere vivo e felicie.

Continua…

Il Giocattolone

2007-06-30T12:11:00.000+02:00

Transformes non nasconde e non tradisce la sua natura e la sua origine: Il giocattolo.

Questo film è un “giocattolone” (nel senso più positivo del termine), divertente e volutamente poco serio. La fantascienza che si sposa con la commedia, personaggi naturalmente simpatici anche se stereotipati, effetti speciali strabilianti. Il divertimento c’è ed anche molto.

Questo film in un certo modo dimostra (anche meglio di 300 e gli altri vari film-fumetto) che ormai non c’è più differenza tra film “live Action” e film d’animazione, o che perlomeno il confine si sta facendo molto più labile nel cinema Mainstream.

Inquadratura più bella: quella del padre del protagonista che si affaccia alla finestra e i vari robottoni che tentano di nascondersi dalla sua vista in pose e posti ridicoli.

Belle le scene di combattimento. Molto confuse e difficili da seguire proprio perché sono alieni che le eseguono, come se noi umani facessimo fatica ad entrare nel loro linguaggio.

Bella la soluzione della radio per parlare, però ho trovato un po’ troppo banali le voci dei robot. Sarebbe stato più bello lasciarli più silenziosi e incomprensibili!

Per chi non è ancora andato a vederlo si consoli con questo!

Sottoboschi Artistici:Trappola

2007-06-26T17:18:00.001+02:00

C’è un sotto bosco molto bello, l’unico problema è che per vederlo bisogna chinare lo sguardo, guardare dove di solito non lo si farebbe.

Bisogna che qualcuno faccia notare che il sotto bosco esiste e vale la pena di essere guardato se non addirittura studiato.

Io sono rimasto particolarmente colpito da “Trappola” di Alessandro Tamburini e soci miei corregionali!

Il talento c’è!

Vita in Loop (Space Invaders 2003)

2007-06-25T18:21:00.000+02:00

Il videogioco è superficiale. Non pretende mai di cogliere la realtà nel suo complesso (come fa di solito il cinema) ma si accontenta di riproporne una immagine stilizzata.

Quello che vediamo sullo schermo è solo rappresentativo, alle volte fatica anche ad essere riconosciuto per quello che deve essere. E’ un rimando, un simbolo.

Quello che vediamo sullo schermo ha lo stesso spessore di un foglio di carta. Quasi inconsistente ed etereo, è solo un’ombra digitale.

Il giocatore non si chiede mai il perché delle sue azioni, gli basta sapere che le deve fare, la ragione è solo accessoria. Alle volte (ma forse quasi sempre) lui stesso per vincere (o progredire nel gioco) compie gesti meccanici a ripetizione che a lungo andare diventano quasi automatici.

L’umano per giocare con la macchina si deve tramutare in macchina egli stesso. Che forse perda la sua umanità?

Pigiare un tasto è un’azione vuota che ha conseguenze sul mondo virtuale ma non in quello reale. Quello che succede alle ombre interessa solo in parte il giocatore, che può smettere quando vuole di interessarsi a tale mondo digitale.

Mondo digitale invece, surrogato della realtà, non po’ smettere di interessarsi di se stesso. Perché oltre a lui non esiste nient’altro.

Entrare in un videogioco è come entrare in un loop.

La vita di un videogioco è una vita in Loop

Il video di intitola "Space Invaders 2003", ed è oprea del game designer e musicista Ken Ishii!

Un Carrello in Avanti Nella Storia

2007-06-23T11:53:00.000+02:00

Il tempo è una linea retta che sempre e solo avanti e noi non possiamo far altro che seguirlo.

Le passate civiltà, l'intera umanità non può far altro che seguirlo.

Decidere come evolversi, che strade prendere, partecipare è un meccanismo tanto affascinante quanto difficile da comprendere.

Cos'è completamente giusto e cos'è completamente sbagliato non lo sapremo mai, possiamo solo tentare di trovare dei compromessi.

Forse fare finta di evolvere una civiltà è un po' come tentare di evolvere se stessi.

Costruirsi un mondo, assicurasi un po' di felicità, forse è questo quello che si nasconde dietro al piacere di una partita a Civilization.

Forse ognuno vuole essere così importante da poter cambiare la storia a suo piacimento.

Forse dentro noi stessi c'è racchiuso il segreto dell'universo e delle stelle. Non lo sapremo mai, ma possiamo fare finta di farlo.

Chi è Chibi Robo?

2007-06-20T11:21:00.000+02:00

Lui è chibi robo. E’ la filippina elettronica di casa, possiede una sua piccola dimora anch’essa elettrica e ha un simpatico manager che si chiama telli vision (che sia parente del famoso “intelli”?).

Fa di tutto: raccoglie le cartacce, pulisce per terra, parla con i giocattoli, aiuta a cucinare, fa regali ai padroni ecc…

L’elettricità è la sua vita. Pesante fardello è la usa spina che si porta dovunque. Una sorta di cordone ombelicale che usa per nutrirsi di energia quando deve o quando può.

L’altra componente della sua vita è l’amore. Amore che gli umani suoi padroni manifestano verso di lui. Amore che il suo manager calcola pedissequamente e che poi trasforma in denaro sonante. Denaro che Chibi usa per comprarsi upgrade e attrezzi per il suo lavoro.

Meglio fa il suo lavoro più amore conquista, più amore conquista più sodi guadagna, più soldi guadagna meglio fa il suo lavoro e così via.

Chibi Robo è un portatore di positività, è la dimostrazione vivente che il sacrificio fa di noi persone (e robot) migliori.

Ulteriori approfondimenti a gioco finito!

Il Ladro Quarantenne!

2007-06-19T10:48:00.000+02:00

Il 6 luglio esce nelle sale il primo lungometraggio animato di Hayao Miyazaki: “Il Castello di Cagliostro”, secondo film tratto dalla serie di Lupin the III.

Lupin III, compie quarant’anni proprio in questo periodo, e per festeggiarli, Mikado ha rimasterizzato la pellicola originale del film di Myiazaki richiamando gli storici doppiatori della Serie italiana!

Lupin è ormai un’icona comune a tutte le giovani generazioni, soprattutto in qui in Italia (dove sono stati pubblicati anche alcuni Albi originali sul permesso dell’autore).

Nato nel 1967 dalla china di Monkey Punch, ispirato ai romanzi seriali di Arsène Lupin(1905), Lupin III è una sorta di James Bond casereccio, donnaiolo, sbruffone, di brutto aspetto ma di ineguagliabile fascino.

Nel 1971 nasce la serie animata (la prima, quella della giacca verde), nella quale si alternano registi che poi diventeranno molto famosi (tra questi c’è appunto Hayao).

In seguito, verranno prodotte altre due serie:

La seconda (quella della giacca rossa) la più famosa e composta da tantissimi episodi e la terza (quella della giacca fucsia) meno riuscita delle precedenti con un character design imbarazzante e un umorismo simile ad un cartoon americano classico (alcuni gag sembrano presi da Will il Coyote!).

Inizialmente, il personaggio di Monkey Punch, era molto più cinico e ambiguo di quello che conosciamo oggi giorno. Fu proprio Miyazaki con “Il Castello di Cagliostro” a trasformarlo in un ladro gentiluomo, dandogli un’aria più simpatica, meno egoista.

Il film è molto più “Miyazakiano” di quanto non sembri. Le suggestioni visive ci sono tutte, l’animazione, come sempre, presenta un buonissimo ritmo e non risente troppo degli anni.

Insomma un film di animazione di culto viene riproposto restaurato per la prima volta nelle sale italiane e come se non bastasse in estate dovrebbero uscire i cofanetti delle prime due serie del nostro amato ladro.

Io non vedo l’ora di andare al cinema per vederlo e voi?

Auguri Lupin e buona visione!

Fame di Picchiaduro

2007-06-19T10:42:00.000+02:00

Ci siamo, è ri-iniziata!

La mia spasmodica e febbrile ricerca di picchiaduro mi colpisce ogni inizio estate!

Dopo un compulsivo acquisto del mediocre “Neo Geo Battle Coliseum” per PS2 ora tocca il alla frenesia per l’attesa dell’uscita di “King Of Figher XI” che dovrebbe avvenire per il 6 luglio.

Recupero di emulatori e roms dei picchiaduro più disparati, voglia inarrestabile di comprarmi un Arcade Stick per godere di un controller decente, , il terribile bisogno di installare il Mugen sul mio pc, il rispolverare CD di giochi come Guilty Gear X2, Street Fighter III Third Strike, Capcom Vs Snk 2, ecc…

Sono tutti pesanti sintomi di una strana dipendenza.

Non so perché ma è da piccolo che mi sento attratto da due persone che si picchiano, dai tornei di arti marziali, da dimostrazioni di abilità peculiari.

Penso che la cosa che mi affascini di più sia la moltitudine di personaggi e le loro caratteristiche uniche: stili di lotta, mosse, winning pose ecc…

Non so, forse è perché cerco di esprimere la mia identità attraverso la scelta di questi personaggi e delle loro tecniche, del loro modo di presentarsi. Forse mi spinge il bisogno che ho di dire che al mondo che esisto, di dimostrare che ci sono anche io.

Il Cielo di Carta

2007-06-13T17:47:00.000+02:00

L’altra sera tutte le pizzerie da asporto erano chiuse. Si stava facendo tardi e io e la mia compagnola eravamo in un po’ in crisi visto che volevamo anche spararci un film. Il film era, per me una sorpresa ovviamente.

Una breve e fulminea decisione ci portò alla rosticceria cinese. Tra un pollo alle mandorle e degli spaghetti di riso alle verdure lei mi mette su il film.

E’ un film che qui in questa dimenticata provincia non è mai passato al cinema. “Stranger Than Fiction” (in questo momento non posso proprio ricordare il titolo “grande” titolo italiano).

Il film è con Will Ferrell (vi picchio se non lo conoscete!) Emma Thompson e il mitico Dustin Hoffman!

Il menu del DVD si blocca su questa inquadratura. Ed è l’inquadratura più bella di tutto il film. La più significativa.

Ora ; la trama parla di questo impiegato del fisco che si trascina da casa al lavoro in una malinconica vita di routine e di solitudine, dove tutto è perfettamente scandito dal suo orologio da polso (personaggio chiave della pellicola).

Tutti inizia a cambiare quando, il personaggio (Will) inizia a sentire la stessa voce fuori campo che sentiamo noi spettatori.

Ormai siamo abituati al Metacinema (cio è ad un cinema che parla di se stesso senza nasconderci di essere finzione), ma incentrare una commedia su questo meccanismo è una mossa a mio avviso abbastanza coraggiosa.

La voce che sentiamo noi e lui non è di altri che del personaggio (non ricordo i nomi scusate) della Tomson, eccentrica scrittrice in crisi perché non sa come fare morire il prossimo personaggio del suo romanzo. Avete gia capitò come il dramma prosegue no? Will, sentendo la voce profetizzare un suo futuro decesso, farà di tutto per evitare che ciò avvenga.

Ci sarebbero tantissimi spunti interessanti in questa trama in questa idea, il film però si limita a ridurre tutto nella classica commedia americana provvista di morale lasciando un po’ da parte il possibile ruolo della funzione nella nostra società.

In ogni caso è l’inquadratura più bella che sintetizza questo concetto. La facciata, o meglio quello che noi ci illudiamo dentro noi stessi. A volte capita di illuderci di fare finta che tutto vada bene quando in realtà abbiamo grossi problemi, e enormi lacune nella nostra vita. Allora ci troviamo come Will in questa inquadratura.

Quando i capi di Will capiscono che in lui ce qualcosa che non va, lo mandano subito da uno psicologo che dentro al suo officio tiene una parete con sopra dipinto un cielo e delle nuvole. Lo psicologo logicamente dice solo banalità ed è proprio qui quanto può essere inconsistente il muro di finto cielo che ci costruiamo alle spalle per sembrare più felici, per mascherare noi stessi.

A Prova di Cinema!

2007-06-12T10:31:00.000+02:00

Mi dicevo, finalmente un altro film. Lo attendevo con ansia e non mi ha deluso. Dopo l’amaro in bocca che mi lasciò Kill Bill, Grindhouse: Death Proof mi ha proprio rincuorato. Come Kill Bill ma più di Kill Bill, anzi, meno contorto del film precedente in due volumi. Il film della sposa sembrava un po’ un serpente che si morde la coda nel suo parassitarsi ad altro cinema in un circolo vizioso di citazioni, ma Death Proof, pur della stessa natura, acquista un’autonomia propria o almeno così mi è sembrato.

Siamo sempre davanti al solito minestrone Tarantiniano di generi e film culto, ma il sapore e più classico e meno rivoluzionario di alcuni film precedenti, e ciò non deve per forza essere preso come un male. Se devo fare degli accostamenti, posso dire che Death Proof è un incrocio tra Jackie Brown (il più classico e il più ingiustamente sottovalutato dei film di Queintin) e Kill Bill.

Il meccanismo di suspense funziona, il ritmo, anche se un po’ dilatato (come in Jackie) e buono e, come al solito, i dialoghi Tarantiniani incollano allo schermo anche se parlano di banalità. Forse ciò è dovuto al fatto che sono intrinsecamente intelligenti e confidenziali, forse perché tutte le volte che Quentin scrive un dialogo non fa parlare i personaggi tra di loro, ma fa parlare se stesso con il pubblico (in realtà tutti i film scritti bene lo fanno ma con tarantino la cosa è molto più accentuata).

L’inquadratura più bella: Stuntman Mike(un grande Kurt Russel) che a metà film, prima della carneficina, guarda in macchina e ammica allo spettatore con un sorriso (Godard!). Sembra quasi dirci: “Ehi la! Sta per arrivare qualcosa di grosso e non vi deludero!”. E infatti…

Scena più bella: Incidente d’auto. Senza rovinare troppo la trama; la carne delle ragazze macellata e trapassata dalle lamiere falliche dello strumento maschile per eccellenza (l’automobile) non è una cosa nuova (Cronemberg?) ma Quentin la propone alla sua maniera. Frammenta il tempo (solo per questa scena) e crea un caleidoscopio di punti di vista più veloce cattivo ma allo stesso tempo divertito che nelle sue precedenti opere.

Del resto abbiamo un Thriller che si appoggia ai soliti film di serie B degli anni 70, ma anche a classici del passato. Abbiamo degli errori volontari di montaggio, abbiamo la pellicola che si rovina, abbiamo delle sequenze tagliate volutamente male ecc…

L’unico amaro in bocca che mi resta, è il fatto di non poterlo vedere accanto a Planet Terror e ai trailer farlocchi, come era previsto dal progetto originale!

E’ cinema che parla di se stesso, ma facendo così parla anche delle nostre paure e perversioni. Da andare a vedere anche (e soprattutto) se siete feticisti di culi e piedi!

Cosa non c'è nel terzo uomo ragno!

2007-06-06T09:58:00.000+02:00

Sam Raimi è un regista fantastico, anche in questo film lo dimostra tirando fuori belle sequenze d’azione è ha, come al solito, un senso del ritmo fuori dal comune, si sa attorniare da un cast molto capace, che è cresciuto in parte con lui, ma, non ostante ciò, questo film funziona di meno dei precedenti.

Come già detto da molte parti, la sceneggiatura è debole. Troppa carne al fuoco, troppi personaggi, troppo poco superficiali le caratterizzazioni di questi ultimi senza contare alcuni piccoli buchi “logici” che rendono assurdi alcuni passaggi. Alcuni evolvono (il timido New Goblin) altri ristagnano un po’ (Peter Parker ed è un male), altri sono abbozzati molto alla svelta (Venom).

Bello (sia per gli effetti che per caratterizzazione) Sandman, ma alla fine dei conti se fosse stato omesso sarebbe avrebbe dato più respiro agli altri personaggi più importanti. La lotta interiore tra bene e male di Peter Parker annaspa un pochino e si risolve con troppa facilità, tutto sempre a colpa dei tempi ristretti del film (probabilmente se fosse stato un serial televisivo questi problemi non ci sarebbero stati).

Ma la cosa che più mi è dispiaciuta è la mancanza del personaggio più bello degli scorsi film: La folla. La folla, la gente di New York, la massa di quelli che vedono Spiderman come un’icona un simbolo, quelli che alle volte lo odiano oppure lo incitano, nel terzo capitolo vengono dati per scontati. Sono loro che infondono forza ed epicità all’eroe, che lo rendono tale, che hanno bisogno di lui e allo stesso tempo non lo conoscono.

La folla era protagonista, in Spiderman 2, della più bella scena della saga; quella della metropolitana. Tutti queigli individui che sostengono il corpo esanime di dell’eroe, lo coricano per terra e lo contemplano senza la sua maschera (spogliato della sua immagine) e, come dei voyeur, commentano la sua intimità, si stupiscono di quanto possa essere simile a loro, del fatto che “è solo un ragazzo” come tanti.

Ecco in Spiderman 3 mancano scene di questo calibro (uniche in questo nuovo genere di film/fumetto) e questo un po’ dispiace. Se non altro il film è di ottima fattura, anni luce al disopra di tante porcate del genere sebbene non riesca a eguagliare i fasti dei predecessori. Un film da vedere senza troppe pretese, tanto alla fine diverte lo stesso.

Ovviamente tutto ciò è IMHO!

L'omino bombarolo

2007-06-05T18:54:00.000+02:00

Ormai è d’abitudine bombarola, che io e altri miei quattro amici ci incontriamo ogni domenica sera bombarola, per giocare a fare i bombaroli tra noi stessi, usando il gioco più bombarolo che esista.

La parola Bomba è di tipo onomatopeico è deriva dal latino “Bombus” (crepitio), e richiama il suono Bo, Bom che fanno le cose esplodendo con violenza. (ricordiamo nel caso anche l'espressione “tornare a bomba” come riportato sul sito etimo.it: “Espressione tolta da un giuoco di lotta, già usato in Firenze -?-, detto oggi del Pome o del Toccapompo -?!-, e che oggi vedesi in qualche modo riprodotto in quello fanciullesco detto “Birri e Ladri” nel quale i ragazzi fanno a chiapparsi e danno quel nome ad un posto determinato e privilegiato, che è l’asilo o il luogo i immunità ove torna e ripara, quand è stanco, quei che rappresenta il la parte del ladro”).

Giustamente, come dice il caro e bombarolo per eccellenza Dennis Hopper verso la fine di Speed: una bomba che non esplode non ha significato. Infatti, quando vedi una bomba sai già che deve esplodere. Quando vedi un oggetto rotondo nero con una miccia all’apice sai cosa aspettarti.

La un oggetto che incute terrore (per questo è il preferito dei terroristi), sia prima durante e dopo l’esplosione. Per questo il gioco bombarolo (tale Dyna Blaster mutato poi in Bomberman) è un gioco “di Paura”. Una delle tecniche privilegiate per avere la meglio sugli avversari (che ricordiamo, bisogna far esplodere) è proprio quella di chiuderli in mezzo a un muro e una bomba (oppure direttamente due bombe).

Quando questo succede ecco che si innesta il panico. Sai che sei finito, sai che quel cerchio nero sullo schermo (che non è una vera bomba ma la rappresentazione di quest’ultima) scoppierà inevitabilmente da li a pochi minuti. E’ terribile sapere che stai per esplodere in aria ma non poter fare nulla per evitarlo.

Fosse un Headshot di un cecchino che ti colpisce alle spalle allora avrebbe meno effetto (sorpresa, ma lascia più confusi che altro), ma invece il fatto di sapere di essere finito, crea un tremendo suspance.

Il gioco bombarolo, tutta via, rimane uno dei più divertenti da giocare in moltitudine, creando vari sollazzi, euforie e fischi. In effetti possiamo anche accostarlo al giuoco del “Toccapomo” di cui sopra, con le uniche varianti che non esiste nessun luogo sicuro e che se questo esistesse di certo non verrebbe chiamato bomba.

Successivamente riporterò qualche brillante tecnica suicida creata e collaudata in questo giuoco per avere la meglio sugli avversari.

L'eroe dei nostri tempi

2007-06-03T12:13:00.000+02:00

Napoleon è l’eroe dei nostri tempi. E’ un simbolo l’emblema delle paure dei buoni sentimenti che sono in ognuno di noi. Tutti i personaggi sono assurdi, alcuni sembrano odiosi(fratello e zio), ma alla fine si rivelano umani , pieni di difetti ma allo stesso tempo capaci di volere e dare affetto.

I personaggi veramente negativi sono I compagni di scuola prepotenti e le smorfiose ragazzine supponenti. Napoleon ci insegna ad andare oltre, ci fa capire che per quanto stravaganti possano essere alcuni personaggi e prodotti della nostra società, l’umano e il positivo esistono ancora. Non disfa, non è pessimista, racconta in maniera semplice lapidaria, in sketch.

In fondo la vita sta tutta li, non è così complicata come ci appare e Napoleon lo sa. Per essere felici non servono i soldi o il bell’aspetto, basta un amico da poter aiutare genuinamente, basta una partita a palla, basta ballare, basta qualche foto glamur. E’ una morale vecchia come il cucco, ma non per questo meno necessaria.

Napoleon Dynamite può sembrare un film superficiale e fiacco. In realtà è un film che mostra una superficie per spiegarne un’altra: quella della nostra realtà moderna. Narra in modo leggero e apparentemente senza senso. Sembra che non lasci il segno ma invece incide un po’ sul nostro immaginario. Dagli anni 80 dove il nerd cinematografico era parodia di se stesso oggi si è trasformato nel centro dell’attenzione. Perché nei deboli si racchiude la semplicità dei sentimenti.

Io accosterei questo film a quelli di Wes Anderson: “I Tennembaum” in primis. Entrambi sono pieni di episodi e personaggi grotteschi, ma al contempo umani, persone che sembrano pazze ma in realtà ci sono molto vicini.
E’ un modo di fare cinema che indaga una società apparentemente alla superficie ma colpisce nell’intimo.

Io mi sono rivisto molto in Napoleon, forse perché sono (e sono stato) un nerd. Di sicuro chiunque si è sentito un attimo emarginato o solo a scuola, sa cosa sono quei versi che emette quando è stressato!

Tabula rasa

2007-06-02T18:31:00.000+02:00

…Tabula rasa, re - inizio da zero.
Senza briglia e senza freno per chi ha la voglia di sopportarmi. Inizia la mia Season two di internet. Non badiamo a spese per la prossima reincarnazione. Siamo qui siamo tanti e ognuno si fa carne e oggetto con le parole. Diventiamo parole suoni e immagini, apriamo le nostre vite come dei libri animati. Una promessa di aggiornare più presto possibile. Ora che sono qui mi sento più libero di viaggiare e lasciare le mie parole libere da ogni costrizione. Posso dire e fare, costruirmi e disfarmi. Dai su! Questa volta seguo meno regole e bado di meno all’immagine di me stesso su gli altri…

Il mio precedente Blog

2007-06-02T16:12:00.000+02:00

La Loggia di NEO-GEO.

So long, So Clear.

Ripartiamo da zero.